昨日，一昨日「ディアナ（ディアーナ＊）とアクタイオン」の物語を取り上げました．
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＊英語読みでダイアナ：ギリシャ神話における，野生動物，狩猟，植物の生長，貞節，出産の女神アルテミスに相当．
ヨーロッパで広く愛読されているオウィディウス（オヴィッド）メタモルポーセース（変身物語）に描かれた「ディアナとアクタイオン」は，ルネサンス期のベネチア派最大の画家ティツィアーノにより絵画作品に生まれ変わりました．
今日は，この作品が収蔵されているロンドン，ナショナルギャラリーの解説（ビデオ解説＆詳細な解説）を，DeepL翻訳でお届けします．
「ディアナとアクタイオン」
解説 ナショナルギャラリー，ロンドン．
Titian | Diana and Actaeon | NG6611 | National Gallery, London
ビデオ解説（文字起こし⇒DeepL解説）
狩人であるアクタイオンは，狩りの女神ディアナの聖なる池に足を踏み入れてしまう．そして，それを見たディアナは彼を雄鹿に変え，彼は自分の猟犬に食べられてしまうのです．
この絵は，絵の具がそのまま生きている形であり，詩と同じくらい多くの次元を持っています．私にとっての『ディアナとアクテオン』は，見ること，見られることの力，つまり視線についての作品です．
ティツィアーノは当初，ディアナとニンフを見る瞬間に，幕を引くアクタイオンの姿を実際に描いていました．しかし彼は，自分がしたことに対するみんなの反応を見せた方が，心理学的に面白いかもしれないと気づいたのです．
女性たちもアクタイオンを見て，ショックを受けたり，ユーモラスに反応したり，そしてもちろんディアナは彼に死の視線を送り，それが彼の運命となるのですが，その反応はさまざまです．
彼は雄鹿に変えられて，猟犬に引き裂かれるのです．
作品の詳細な解説（⇒DeepL翻訳）
Diana and Actaeon
Titian
アクタイオンの物語は，OvidのMetamorphoses（第3巻，138-255）に記されています．高貴な若い狩人が，鹿狩りの後に仲間と離れ離れになり，偶然にも狩りの女神であるダイアナが廃墟の陰で水浴びをしているところを目撃したとオヴィッドは語っています．
ティツィアーノは，ダイアナの処女のニンフたちの間にアクタイオンが飛び込んできて，混乱を引き起こしているところを描いています．
全員がこの乱入を完全に嫌っているわけではありませんが，ダイアナは明らかに怒っています．ティツィアーノは，ダイナミックに配置された人物，きらめく光，強烈な色彩，生き生きとした筆致によって，この瞬間の劇的なインパクトを追求しました．侍女が身を隠すのを手伝いながら，ディアナはアクタイオンに残酷な復讐を予感させる恐ろしい横目の視線を投げかけます．
アクタイオンは驚きのあまり両手を挙げますが，それは女神のプライバシーを侵害したことによる致命的な代償を，すでに半分認識しているかのようです．
この場面には，アクタイオンの死を予感させるものがたくさんあります．
崩れかけた建築物には，かつてディアナが獲物とした動物の皮や頭蓋骨がかけられており，背景には狩猟の女神が牡鹿を追いかける小さなビネット（輪郭をぼかした絵/彫刻）が描かれていますが，これは『アクタイオンの死』で描かれたアクタイオンの運命を予感させるものです．この作品でティツィアーノは，ディアナによって牡鹿に変えられたアクタイオンが，自分の猟犬に引き裂かれて死ぬという物語の最後の部分を感動的に描いています．
『ダイアナとアクタイオン』では，ティツィアーノは悲劇的な物語の筋書きを，楽しいディテールで明るくしています．ダイアナの愛玩犬がアクタイオンの運動能力の高い猟犬を遠巻きに見て吠えかけたり，ニンフの体重で水浴台がぐらついたり，ニンフの尻の下に半分隠れているライオンの仮面から水が噴き出したりしています．
『ダイアナとアクタイオン』は，ティツィアーノが1549年から1562年にかけて，1556年からスペイン王となったフィリップ王子のために制作した6枚の大きな神話画のうちの1枚で，いずれも『変身物語』を題材にしています．
ティツィアーノは，自分の作品を「ポエジー（詩）」という言葉で表現しましたが，これは詩を視覚的に表現したものだと考えたからです．この比較は，ルネサンス期のイタリアで芸術家や理論家が芸術の主張を競い合った「パラゴーネ」を思い起こさせます．ローマの作家プルタルクの「絵画は沈黙の詩であり，詩は語る絵画である」という言葉は，しばしば絵画を支持するものとして引用されました．
その20年前，ティツィアーノはフェッラーラ公アルフォンソ1世デステのために，ベッリーニやドッソ・ドッシとともにバッカスとアリアドネを含む一連の神話画を制作しています．フェラーラのこのシリーズ，特に「バッカスとアリアドネ」は，ヨーロッパの芸術に重要な影響を与え，神々の愛は画廊の絵の最も人気のある題材となりました．アルフォンソ・デステの宮廷顧問が公爵の絵の題材を選んだと思われますが，ティツィアーノ自身がフィリップに送ったポエジーの題材を選んだことは明らかでしょう．
フィリップのために描かれた最初の2点，「ダネー」（1549-50年）と「ヴィーナスとアドニス」（1552-4年頃）は，いずれもティツィアーノが以前に描いた絵のバリエーションです．1556年，ティツィアーノは次の作品『ペルセウスとアンドロメダ』（ウォレス・コレクション，ロンドン）を彼に送り，後に『エウロパの凌辱』（1559-62年，現在ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵）が加わることになります．
《ペルセウスとアンドロメダ》の3年後，ティツィアーノは《ディアナとアクタイオン》と《ディアナとカリスト》を送っていますが，これらの作品は，1枚の絵からもう1枚の絵へと流れていくように，一緒に吊り下げられるようにデザインされていることがわかっています．しかし，描かれている光は，「ディアナとアクタイオン」では左から，「ディアナとカリスト」では右からと，反対側から降り注いでいます．このことは，ティツィアーノが抽象的にでも2つの窓の間に配置することを考えていたことを示しています．当時のフィリップは動き回っていたので，絵の行き先が決まっていた可能性は低いでしょう．いずれにしても，この2枚の絵は歴史の中でずっと一緒にありました．
1559年6月19日の手紙で，画家はフィリップに2つのポエジーが完成したことを伝え，発送についての指示を待つことにしました．ティツィアーノは，9月22日に再び手紙を出し，絵を送ろうとしていることを確認しました．
この手紙の中でティツィアーノは，この2枚の絵の制作に3年以上を費やしたことを述べ，この2枚の絵に費やした並々ならぬ努力を強調しています．「陛下にふさわしいことをしたいという熱烈な願望があるからこそ，自分の努力に満足することなく，常に全力で磨きをかけ，向上させようとするのです」と説明しています．また，ヴェネツィアのスペイン大使から国王に宛てた別の手紙によると，画家は実際に夏の間，絵画の制作を続けていたことがわかります．「ティツィアーノは，ディアナとカリスト（中略）の2枚の絵を20日以内に完成させるでしょう．なぜなら，これらの絵は大きく，多くの仕事を伴うので，他の人が気づかないようないくつかの小さなことを解決したいと思っているからです」．
描いている途中で気が変わってしまった『ディアナとアクタイオン』に対するティツィアーノの何度もの修正は，エネルギッシュなブラシワークの複雑なタペストリーの下に見ることができます．
フォルムは，直線的な輪郭ではなく，反射や影の中での混ざり合いによって，ある色から別の色へと移行することで明確にされています．色調の違いは，最初に白黒で解決するのではなく，直接色に変換されます．絵の具の質感，筆や指を使ったティツィアーノの筆致の軌跡は，絵の表面を盛り上げ，その感情を高めています．絵の具の表面は比較的よく残っており，ティツィアーノの宝石のような色彩と，ゆったりとした自信に満ちた筆致が驚くほどよく保たれています．
「ディアナとアクタイオン」と「ディアナとカリスト」は，おそらく最初は国王が滞在していたトレドに送られ，その後1561年5月に宮廷がマドリードに移転した際に，マドリードの王宮（アルカサル）に送られました．1623年には，マドリードでスペインのインファンタに求婚しようとしていたイングランド・スコットランドのチャールズ皇太子（後にチャールズ1世となる）への外交上の贈り物として梱包され，イギリスに渡りそうになりました．しかし，結婚交渉は決裂し，絵はマドリードに残ります．1626年になると，神話は国王の夏の宮殿に置かれるようになります．王妃が通るたびに，裸体画は事前に隠さなければならなかったといいます．
この2枚の絵は長年，サザーランド公爵のコレクションからスコットランド・ナショナル・ギャラリーに貸し出されていました．2009年と2012年に，ナショナル・ギャラリーとスコットランド・ナショナル・ギャラリーが共同で国のために購入しました．現在は，ナショナル・ギャラリーとスコットランド・ナショナル・ギャラリーの両方で展示されており，数年の間隔でロンドンとエジンバラを行き来しています．
