『春（ラ・プリマベーラ）』（1478ころ・ウフィツィ），
『ビーナスの誕生』（1480代初期・同上）
を描いたボッティチェリ．
Primavera (painting) - Wikipedia
「『ヴィーナスとマルス』（1480代，ロンドン、ナショナル・ギャラリー）
は様式や寓意の類似からこの2作品に連なるものとされているます」
とのこと（日本大百科全書）．
絵画に疎い私は，「ヴィーナスの誕生」に込められた寓意を知りません．いずれ調べてみたいと思いますが，「ヴィーナスとマルス」に込められた寓意については，ロンドンナショナルギャラリーの解説が解き明かしてくれています．
一言で言えば，“愛が戦争に勝つ”．
ヴィーナス（アプロディーテー）が象徴する愛が，マルス（アレース）が司る戦争に勝つという事になります．
ただし，二人の愛はヴィーナスの夫、鍛冶の神ヘーパイストスを裏切って成就したもの．しかも描いたのは初期ルネッサンスの代表的画人ボッティチェリ．
ナショナルギャラリーの解説は寓話を超えた様々な見所を教えてくれています．
以下DeepL翻訳で．
How To Read Paintings:
Venus and Mars by Sandro Botticelli
An allegory of Love overcoming War… and much else besides
Christopher P Jones
How To Read Paintings: Venus and Mars by Sandro Botticelli | by Christopher P Jones | Medium
絵画の読み方
戦争に打ち勝つ愛の寓話..その他にもたくさんある
クリストファー・P・ジョーンズ
サンドロ・ボッティチェリの《ヴィーナスとマルス》（1485年頃）．ポプラ製パネルにテンペラと油彩，69cm×173cm．ロンドン，ナショナル・ギャラリー．
この絵には何が描かれているのでしょうか？
木々や低木に囲まれた草原に女性と男性が横たわっています．女性は赤い枕で肘をクッションにして座っており，男性は頭を伸ばして深い眠りについています．二人の後ろでは，サテュロスの子供たち（人間とヤギのハーフ）が男の武器で遊んでいる．
彼女は愛と豊穣の女神であるヴィーナス．彼は戦争の神，マルスです．
寓話として読めば，愛が争いに打ち勝つというメッセージになります．
彼の残忍で攻撃的な性格は，愛の恩寵によって鎮められます．さらに彼の武装解除を証明するために，脇に置かれた彼の武器は，小悪魔的なサテュロスたちによって持ち去られています．
この絵で気に入っているのは，非常に直接的なシーンです．
作者のサンドロ・ボッティチェリ（1445-1510）は，美的バランスを崩すことなく，構図の中に並外れた量のディテールを詰め込んでいます．
これにより，明確な感覚を維持しながら，シーンを鑑賞者に近づける効果があります．淡い色調でシンプルに描かれた人物は，その存在自体を照らすかのような鮮やかさで描かれています．
長方形という珍しい形をしていることから，フィレンツェのタウンハウスの部屋の装飾の一部として，ベンチやチェストの背板のために制作されたものと思われます．このように，ボッティチェリは注文を受けてこの作品を制作したと考えられます．
マルスの頭に注目すると，数匹のスズメバチがブンブン飛び回っていることがわかります．
スズメバチは，愛はしばしば苦痛を伴うことを象徴しているのかもしれません．また，この絵を依頼したかもしれないフィレンツェのヴェスプッチ家を表しているという説もあります．彼らの名前はイタリア語で「小さなスズメバチ」を意味し，彼らの紋章にはスズメバチが象徴されていました．
愛は戦争に勝つという寓話は，ルネサンス期に人気があったテーマで，婚約記念の際にもよく用いられました（ヴィーナスとマルスの2人の像が婚約者に似せて描かれることもありました）．ルネッサンス期の宮廷人の騎士道精神を反映したもので，男らしい勇気と高潔な恋愛を兼ね備えた最高の価値観とされています．
もちろん，この絵には，道徳的な寓話以上のものがあります．そのヒントは，この絵の中の親密さにあります．
ホメロスもオヴィッド（オウィディウス）も，二人の神が恋人になることを語っています．ボッティチェリの絵は，親密さと性交後の反省という心理的な瞬間に焦点を当てています．
多くの歴史家は，この絵がエチオンという画家の有名な古典作品を参考にしていると考えています．この絵は現在失われていますが，ギリシャの詩人ルシアンは，アレキサンダー大王とロクサナの結婚式を描いたもので，ヴィーナスとマルスの図像を歴史上のアレキサンダーとその花嫁に当てはめて描写しています．ルシアンの記述によると，式の最中にアモレッティまたはプッティ（ぽっちゃりした男性の子供）がアレキサンダーの鎧で遊んでおり，2人は槍を持ち，1人は胸当ての中に入り込んでいたといいます．ボッティチェリの絵は，このパターンをほぼ忠実に再現しています．
つまり，この絵は官能的な快楽を表現しており，男性はそのあと眠ってしまっているのです．
これは丘のように古いジョーク（？ This is a joke as old as the hills，）であり，ルネッサンス期のイタリアでは結婚式の文脈で今と同じように人気がありました．
しかし，ボッティチェリは最後の言葉をヴィーナスに託したと感じざるを得ません．
ヴィーナスの表情には静かな憤りがあり，眠っているマルスを見下ろしています．彼は夢の中にいるが，彼女は彼のことを考える時間がある．彼女の思いは，満足感と不満感，あるいは好奇心と無関心の間で揺れ動いているのかもしれません．
彼女の左手の指は，半透明の層で折り重なり，精巧な金色の裾で縁取られたガウンを暗示的に弄んでいます．彼は疲れ切っていますが，彼女はまだ目を覚ましています．
実際，彼は深い眠りについており，耳元で法螺貝をホルンのように吹き鳴らしても目を覚まさしません．彼の過激な男らしさは，鈍いものになってしまっています．彼は，野蛮さの衣装である鎧を持ち去っただけで，結局はただの少年なのです．
ボッティチェリは，ヒューマニストの学者たちが探求してきた古典的なテーマを積極的に取り入れていた芸術家ですが，この作品もまた，明晰な心理的な繊細さを持っています．
